Fernando Puche

Fernando Puche
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Siempre dice que si tuviese que vivir de sus fotos estaría debajo de un puente. Quizá por eso comenzó a escribir libros y artículos sobre fotografía y, como no, sobre sí mismo. Se empeñó en leer todo lo que podía sobre creatividad para descubrir que se había pasado buena parte de su vida persiguiendo a sus héroes e intentando ser como ellos. Para descubrir también que crear una obra medianamente original es mucho más difícil de lo que parece. Él asegura que está en ello.

Para meditar sobre la enseñanza fotográfica (IV) – Las buenas ideas...

Por un lado nuestras fotos no solo exhiben ideas, sino que hablan simbólicamente de experiencias significativas y ello requiere, además de inspiración y perspicacia, cierta destreza visual, control de los materiales y algo de autocrítica.

Para meditar sobre la enseñanza fotográfica (III) – Imitar es parte...

Aunque parezca que una obra surge de la nada, cualquier trabajo depende de la vida de su creador y hace referencia a otras creaciones; fotografiar significa elaborar algo que antes no existía a partir de experiencias, recuerdos, sensaciones o realidades que ya existían.

Para meditar sobre la enseñanza fotográfica (II) – Una cuestión emocional

Hacer fotos es relacionarse, de una manera u otra, con aquello que captamos, hacerlo nuestro –aunque sea por un instante–, amarlo u odiarlo, verlo de manera que se haga visible no solo a nuestra mirada sino a nuestro ánimo.

Para meditar sobre la enseñanza fotográfica (I) – El autor como...

En nuestras fotos están nuestros sentimientos, nuestro sentido de la vida y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Es bueno saberlo y entender qué parte de nosotros está en nuestras fotos.

Crónica de un viaje interior (VIII) – Un epílogo desde la...

Un epílogo, diez años después, del viaje que llevó al fotógrafo Fernando Puche a recorrer Nuevo México y California buscando su sentido como fotógrafo.

El mito del fotógrafo explorador (III)

Lo familiar, si placentero, posee un atractivo irresistible que forma parte del funcionamiento innato del cerebro. De alguna manera, "decidimos" lo que el subconsciente nos susurra al oído, un subconsciente que conoce muy bien lo que nos gusta y lo que detestamos.

Crónica de un viaje interior (VII) – El pimiento más famoso...

Llegamos al momento de la cita en la Weston Gallery. Fernando Puche se entrevista con Dennis High del Center for Photographic Art. El encuentro marcará, quizá, uno de los desenlaces de este viaje interior.

El estilo: el autor detrás de la cámara

Es imposible saber quiénes alcanzarán un lenguaje personal, distintivo, notable; el estilo es una energía transformadora y en constante evolución: James Salter, el estilo propio y la mirada del otro.

Crónica de un viaje interior (VI) – Una cita en el...

En este punto del viaje, nuestro fotógrafo se cita con un galerista para enseñarle su trabajo. Autobuses, aeropuertos y un buen saco de horas de recorrido para llegar hasta quien ha de juzgar su trabajo.

El mito del fotógrafo explorador (II)

Segunda entrega de 'El mito del fotógrafo explorador'; el mundo que vemos no se graba en el cerebro igual que una fotografía. Explorar el exterior es la forma en la que los sentidos construyen nuestro mundo.

Crónica de un viaje interior (V) – En casa de Ansel...

El viaje continúa por el valle de Yosemite y la Ansel Adams Gallery. Ya sin cámara, ni trípode, ni fotómetro. Tan solo fotografías y un gran respeto por este lugar.

Crónica de un viaje interior (IV) – En busca de la...

El periplo del fotógrafo Fernando Puche continúa. Ahora es el momento de mostrar el trabajo a ojos ajenos. Surgen dudas y no sólo por el trabajo propio; la exposición a otros ojos desnuda por completo al artista.

ESPECIALES

De ruta por el triángulo daliniano con la Fujifilm X-T30

Dalí es pintura. Es arte. Es surrealismo. Pero también es el territorio al cual estuvo vinculado durante más de 80 años. Figueres, Porlligat y Púbol conforman lo que se conoce como el triángulo daliniano; tres pequeñas localidades que definen su trayectoria.

‘2047’ – ¿Ha llegado ya el futuro?

¿Cómo vemos el futuro? ¿Qué tememos de él? A través de fotografías instantáneas de realidades actuales que bien podrían ser extrapoladas al futuro, Natalia Muñoz nos cuenta su visión particular en '2047'.

Procesos creativos, desde el retrato hasta la fotografía documental

Una mirada a los proyectos de Javier Corso, Marta Mas, Elena Mate o Horacio Cabilla que, como embajadores de Sigma, usan las reputadas ópticas de la serie Art para realizar sus variados trabajos.